ВАТТО (Watteau) Антуан (1684-1721), французский живописец и рисовальщик. В бытовых и театральных сценах, т. н. галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, воссоздал мир тончайших душевных состояний (''Паломничество на остров Киферу'', 1719-18). * * * ВАТТО (Watteau) (Жан) Антуан (10 октября 1684, Валансьенн - 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марна), французский живописец. Родился во фламандском городе Валансьенне, вскоре отошедшем к Франции, в восемнадцать лет пешком пришел в Париж, без денег, без работы, без покровителей. Работал в живописной мастерской известного маршана Мариетта на мосту Нотр-Дам; около 1704-05 гг. стал учеником знаменитого художника-декоратора Клода Жилло, писавшего также сценки из жизни актеров. С 1707-08 работает у Клода Одрана, резчика по дереву. Благодаря Одрану, исполнявшему обязанности хранителя живописной коллекции Люксембургского дворца, Ватто познакомился с серией полотен Рубенса, посвященных истории Марии Медичи, произведениями фламандских и голландских мастеров, оказавших сильное воздействие на технику и колорит его работ. Ранние картины. Ранние небольшие жанровые картины - с изображением забавной уличной сценки (''Сатира на врачей'', ок. 1708, Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), бродячего шарманщика с сурком (''Савояр'', 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни (''Бивуак'', ок. 1710, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; ''Рекруты, догоняющие полк'', ок. 1709, Нант, Музей изящных искусств; ''Военный роздых'', ок. 1716, Эрмитаж) - обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира, художник, несомненно, ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века - крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским мастерам. Сцены из жизни актеров. В период 1712-19 гг. Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни. В полотнах ''Актеры французского театра'' (ок. 1712, Эрмитаж), ''Любовь на итальянской сцене'' (Берлин, Художественные музеи), ''Арлекин и Коломбина'' (ок. 1715, Лондон, Галерея Уоллес), ''Итальянские комедианты'' (1716-19, Вашингтон, Национальная галерея) он использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в костюме Пьеро в полотне ''Жиль'' (Париж, Лувр). Тончайшие нюансы человеческих переживаний - иронии, печали, тревоги, меланхолии - раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже (''Лукавница'', 1715, Лувр; ''Капризница'', ок. 1718, Эрмитаж; ''Меццетен'', 1717-19, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Герои этих сцен обижены и застенчивы, неловки, насмешливы, лукавы и кокетливы, часто печальны. Ироничная отчужденность, которая всегда сквозит в картинах Ватто придает им оттенок ирреального, фантастического и ускользающего миража. Изящество и виртуозная легкость письма, переливчатая гамма карминных, зеленых, сиреневых цветов, многообразие тональных оттенков вторят поэтической игре в чувства, которую воплощают эти образы-характеры. Персонажи Ватто далеки от реальности, словно разыгрывая пантомиму, они изображают безмятежную жизнь в совершенно особом мире на грани театра и реальности, мире, созданном воображением художника. Паломничество на остров Киферу. Так называемые галантные сцены Ватто - ''Радость жизни'' (ок. 1715, Лондон, Галерея Уоллес), ''Венецианский праздник'' (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. За ''Паломничество на остров Киферу'' Ватто был принят в члены Французской Академии (1717-18, Лувр, Париж; поздняя версия - Шарлоттенбург, Берлин). Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Композиция ''Паломничества'' лишена устойчивости - герои то группами устремляются вглубь картины, то расходятся парами, то вдруг обращаются к зрителю жестами или взглядом. Персонажи словно подчиняются ''видимой'' музыке - волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии. Иконография ''галантных празднеств'' (''fetes galantes'') восходит к ''садам любви'', известным еще с эпохи средневековья. Однако в отличие от парковых идиллий рококо ''сады любви'' Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. В 1719-20 тяжело больной художник посетил Англию (возможно, надеясь на советы английских врачей), где пользовался большим успехом; впоследствии искусство Ватто оказало значительное влияние на английскую живопись середины - второй половины 18 века. ''Лавка Жерсена''. По возвращении в Париж для лавки ''Великий монарх'', принадлежащей Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, он написал одно из самых знаменитых своих произведений и единственное, которым он был доволен, ''Вывеску лавки Жерсена'' (1720, Берлин, Художественные музеи). По словам самого Жерсена, ''написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам; хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше''. Бытовая сцена с изображением интерьера лавки (в стиле ''антикварных лавок'' Д. Тенирса) полна метафор - размышлений о своем времени: приказчики упаковывают в ящик портрет короля Людовика XIV - возникают ассоциации и с названием лавки, и с забвением ушедшего века. Последние дни Ватто провел в Ножане недалеко от Парижа, куда перевез ворох театральных костюмов, реквизит для будущих картин, и где написал образ Христа для местной церкви. В манере Ватто, никогда не поднимаясь, однако, до высоты своего учителя, работали французские художники Патер и Ланкре. Е. Д. Федотова.
|