АЛЬТМАН Натан Исаевич (1889-1970), российский живописец, скульптор и график, заслуженный художник России (1968). В ранний период испытал влияние авангардизма (кубизм и др.). Живописные портреты (''Анна Ахматова'', 1914), иллюстрации, оформление спектаклей. Выполнил с натуры скульптурный портрет (1920) и серию зарисовок В. И. Ленина. * * * АЛЬТМАН Натан Исаевич [10 (22) декабря 1889, Винница — 12 декабря 1970, Ленинград], русский художник. Обращаясь к самым различным видам изобразительного творчества, прошел сложный путь от древних традиций к авангарду, сохраняя (даже в годы господства социалистического реализма) приверженность к острой, экспериментальной выразительности художественных форм. ''Еврейское возрождение'' и стиль модерн. Учился в Одесском художественном училище (1902-07) и в частных студиях Парижа (1910-11). Жил преимущественно в Петербурге (1912-21 и с 1936) и в Москве (1921-28). Молодой мастер вошел (подобно М. З. Шагалу) в число видных деятелей ''Еврейского ренессанса'', — как принято называть активно проявившийся в предреволюционный период художественный интерес к новому воплощению символов и мотивов иудейского религиозного искусства и фольклора. В 1916 стал одним из основателей ''Еврейского общества поощрения художеств''. Среди характерных его произведений этого круга — графические циклы ''Еврейская графика'' и ''Картинки Натана Альтмана'' (1914-16), обложки альманахов ''Сборники Сафрут'' (1917) и нотных изданий ''Культур-Лиги'' (1918). Национальная романтика древности самобытно соединилась в искусстве Альтмана с изысканной ритмикой модерна. Обнажая внутреннюю структуру образа, он последовательно шел к кубизму и футуризму. Его ''Портрет Анны Ахматовой'' (1914, Русский музей) многие считают лучшим в иконографии великой поэтессы: ее чопорная и гордая, нервно-отчужденная фигура представлена в окружении кристаллических, прохладных по колориту форм. В те же годы он обнаружил и незаурядное дарование скульптора, и здесь продвигаясь от модерна к кубофутуристическому стилю, к полуабстрактной игре ритмических структур. С 1916 был членом авангардистского ''Союза молодежи''. Революционный карнавал. Искусство авангарда впрямую сомкнулось с революцией, и этот союз обрел в творчестве Альтмана особый размах. В 1918 он оформил массовый спектакль режиссера Н. Н. Евреинова, организованный по случаю первой годовщины Октябрьского переворота. Толпы статистов (преимущественно солдат) призваны были воссоздать революцию в виде грандиозного, как бы ''космически'' всеохватного действа, преображающего вселенную. Футуристические же декорации преобразили исторический центр Петрограда (Дворцовую площадь с подходами к ней), заслоняя и тем самым как бы ''разрушая'' архитектурные памятники царизма (так подножие Александровского столпа было переоформлено в виде гигантского костра). Однако ''разрушение'' это носило откровенно карнавальный, игровой характер. Засвидетельствовав свою лояльность новой власти работой в отделе Изо Наркомпроса, а также исполнив с натуры в 1920 ряд портретов В. И. Ленина, мастер всегда пребывал вольным анархистом в душе. В его футуристических композициях (''Петрокоммуна'', Русский музей; ''Россия. Труд''; обе — 1921) неизменно живет ощущение театральных подмостков, над которыми взмывают легкие, парящие в воздухе конструкции. С этого времени Альтман все активнее выступает и собственно в сценографии, оформляя (в 1920-28) спектакли театра ''Габима'', а также Государственного еврейского театра (Госет) в Москве. В Париж и обратно. Отправившись в 1928 вместе с Госетом в европейское турне, художник остался в Париже, прожив там до 1936. Во Франции его революционный, ''левый'' авангардизм смягчается, уступая — в духе европейской моды межвоенных лет — тенденциям ''ар деко''; в его творчестве теперь доминирует не ''космос'', а камерные, лирические, жанрово-бытовые или пейзажные темы Когда Альтман вернулся в Советский Союз, в годы строгой соцреалистической регламентации художественной жизни лучшим творческим прибежищем ему (как и ряду других российских мастеров схожего романтико-авангардистского темперамента) часто служила сценография. Он работал художником Еврейского камерного, Ленинградского драматического имени А. С. Пушкина и других театров, но одновременно плодотворно выступал как график-иллюстратор (''Петербургские повести'' Н. В. Гоголя, 1937), не оставляя и станкового искусства, в том числе скульптуры. В ''оттепельно-застойные'' годы Альтман как ветеран авангарда служил раскрепощающим примером для творческой молодежи (в том числе и благодаря большой ретроспективе своих работ, состоявшейся в 1968). Оставил содержательные воспоминания. М. Н. Соколов.
|