ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900), российский живописец-передвижник. Создатель ''пейзажа настроения'', которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность (''Март'', 1895; ''Озеро. Русь'', 1900) или скорбная одухотворенность образа (''Над вечным покоем'', 1893-94), обретающая в картине ''Владимирка'' (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись. * * * ЛЕВИТАН Исаак Ильич [18 (30) августа 1860, Кибарты, ныне Кибартай (Литва) - 22 июля (4 августа) 1900, Москва], российский художник. Крупнейший мастер русского пейзажа конца 19 в., заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Сын железнодорожного служащего. В нач. 1870-х гг. семья Левитана переехала в Москву. В 1873-85 будущий мастер учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где наибольшее влияние на него оказали В. Д. Поленов и А. К. Саврасов. В очерке Левитана ''По поводу смерти А. К. Саврасова'' (1897) сформулировано его собственное творческое кредо, то есть отказ от отношения к пейзажу ''как к красивому сочетанию линий и предметов'' - с целью изображать ''уже не исключительно красивые места'', но ''те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу''. ''Пейзаж настроения'' Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкине (1880-83), в различных местах Московской и Тверской губерний; в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887-90), в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии (1890-е гг.). Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников. Левитановский ''пейзаж настроения'', при всей его удивительной натурной достоверности (мастер обычно бережно сохранял исходный мотив, лишь внося в него отдельные коррективы), обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации (любимым его учением был пессимизм А. Шопенгауэра), а также его собственная личность - чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам черной меланхолии, остро переживающая и собственное нездоровье (он страдал врожденным пороком сердца), и весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской. Россия Левитана Уже ранние работы художника порой напоминают маленькие лирические новеллы с открытым концом (''Осенний день. Сокольники'', 1879). Полного расцвета искусство Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в архетипический образ России, достигает в ''Березовой роще'' (1885-89). Та же сила ненавязчивого обобщения возвышает произведения ''волжского периода'' (''Вечер на Волге'', 1888; ''Вечер. Золотой Плес'', 1889; ''После дождя. Плес'', 1889; а также тематически примыкающая к ним картина ''Свежий ветер. Волга'', 1891-95; все - Третьяковская галерея). Поэтические реминисценции ненавязчиво, без всякой литературщины, придают многим образам - напр., картине ''У омута'' (1892, там же), написанной в основном в имении Берново (ныне Тверская область), связанном с поэмой А. С. Пушкина ''Русалка'', - особую одухотворенность. Левитан создает классические, непревзойденные образцы ''церковного пейзажа'', где здания храмов вносят в природу умиротворение (''Вечерний звон'', 1892, Третьяковская галерея) или, напротив, тревогу, напоминая о бренности всего земного (''Над вечным покоем'', 1893-94, там же). Гражданская скорбь сочетается с религиозной в картине ''Владимирка'' (1892, там же), где на дороге, по которой гнали арестантов в Сибирь, видна лишь (в характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к минимуму, либо вообще к нулю) одинокая фигурка странника близ придорожной иконки. Жизнеутверждающее обаяние красок в полотнах ''Март'' (1895, там же) или ''Весна - большая вода'' (1897, там же) достигает апогея в предельно яркой и звучной картине ''Золотая осень'' (1895, там же). В последние годы жизни мастер отбирает все более простые мотивы, придавая им - лишь с помощью колорита, без всяких фантазий - подобие будничного чуда. Теперь его особенно влекут мотивы вечера (''Летний вечер'', 1900, там же), сумерек, лунной ночи. Варьируя тему ''стогов сена в лунную ночь'', пишет маленькое надкаминное панно с этим сюжетом для дома А. П. Чехова в Ялте (1900). Последняя, неоконченная картина Левитана (''Озеро. Русь'', 1900, Русский музей) является - наперекор смертельной болезни - едва ли не самым мажорным произведением художника. Оставил также виртуозные образцы акварельной и пастельной живописи. Левитан и Чехов Многолетняя (с 1885) дружба Левитана с Чеховым породила целый ряд знаменательных параллелей в их творчестве. Отдельные черты личности живописца проступают в чеховской ''Попрыгунье'' (где отражен роман Левитана с художницей С. П. Кувшинниковой), ''Чайке'' (где поступок Треплева, застрелившего чайку, воспроизводит аналогичный каприз Левитана-охотника). Художник пишет другу о его пьесе ''Чайка'' (в 1899): ''От нее веет той грустью, которой веет от жизни, когда всматриваешься в нее'', - и в этих словах выражается их общее лирико-мистическое чувство природы. Руководя с 1898 пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог. В Плесе открыт Дом-музей Левитана. Литература: И. И. Левитан: Письма. Документы. Воспоминания. М., 1956. И. И. Левитан: Каталог выставки в Третьяковской галерее. М., 1960. Федоров-Давыдов А. А. И. И. Левитан. Жизнь и творчество. М., 1966. Т. 1-2. М. Н. Соколов.
|