ЛИСИЦКИЙ (псевд. Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (1890-1941), российский архитектор, художник-конструктор, график. В 1921-25 жил в Германии и Швейцарии. Член Аснова и нидерландской группы ''Стиль''. Разрабатывал проекты высотных домов, трансформируемой мебели, методы художественного конструирования книги (''Хорошо!'' В. В. Маяковского, 1927). * * * ЛИСИЦКИЙ Лазарь Маркович (псевдоним Эль Лисицкий) [10 (22) 1890, станция Починок близ Смоленска - 30 декабря 1941, Москва], российский график, иллюстратор, типограф, архитектор, фотограф, теоретик и архитектурный критик. Один из создателей нового вида искусства - дизайна. Деятель культурного возрождения Первые шаги в искусстве Лисицкий сделал под руководством витебского живописца Ю. М. Пэна (1903). Окончив реальное училище в Смоленске в 1909, обучался на архитектурном факультете Высшей технической школы в Дармштадте, Германия (1909-14). В 1912 совершил поездку в Париж, в 1913 путешествовал по Италии. Вернувшись в Россию, после начала первой мировой войны поступил в Рижский политехнический институт, эвакуированный в Москву, для подтверждения диплома архитектора (получил его в апреле 1918). Работал в архитектурном бюро в Москве (1915-16). В 1916 году участвовал в работе этнографической экспедиции, обследовавшей памятники еврейской старины по берегам Днепра. После революций 1917 года - энергичный деятель национального культурного возрождения, участник и организатор выставок профессионального еврейского искусства. Проиллюстрировал и оформил в 1917-23 книги на идише: ''Пражская легенда'' (М., 1917), ''Козочка'' (Киев, 1919) и др.; иллюстрации Лисицкого сочетали стилистику кубофутуризма и народного лубка. Работал в Художественной секции Московского совета депутатов, по его эскизу было исполнено первое знамя Всероссийского Центрального исполнительного комитета (1918). В 1918 состоял на службе в Отделе ИЗО Наркомпроса. Супрематист В начале 1919 после переезда в Киев, играл важную роль во многих начинаниях киевской Культур-лиги. В мае 1919 поселился в Витебске, руководил архитектурной мастерской и мастерской печатной графики в Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом. После приезда К. С. Малевича в Витебск превратился в страстного приверженца супрематизма; в 1920 принял артистическое имя ''Эль Лисицкий''. Активный член группы ''Утвердители нового искусства'' (Уновис), Лисицкий участвовал в декоративно-праздничном оформлении города; совместно с Малевичем оформил юбилейные празднества витебского Комитета по борьбе с безработицей (1919). Был автором панно и плакатов, сочетавших супрематическую беспредметность и агитационную направленность изображений (''Клином красным бей белых'', 1919, и др.). В течение 1920 года оформил ''Альманах Уновис № 1'', создал книгу ''Супрематический сказ про 2 квадрата'' (издана в Берлине, 1922), спроектировал фигурины к футуристической опере ''Победа над Солнцем'', задумав эту постановку как ''электромеханическое шоу'' с исполнителями-марионетками (папка с литографированными фигуринами опубликована в Берлине в 1923). В Витебске Лисицкий изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им ''проуны'' (проекты утверждения нового). В 1919-20 написал большое число живописных проунов, часть из которых была переведена в графическую форму; папки с литографиями проунов затем были изданы в Москве (1921) и в Ганновере (так называемая ''Папка Кестнера'', 1923). Проуны, по мысли автора, синтезировали методы супрематизма и конструктивизма, служа ''пересадочной станцией от живописи к архитектуре''. В перспективе всей биографии Лисицкого они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок широкого диапазона: из проунов впоследствии выросли прославленные проекты ''горизонтальных небоскребов'', театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн. В конце 1920 года мастер переехал в Москву, преподавал в Высших художественно-технических мастерских, участвовал в работе Института художественной культуры. Зарубежный период Осенью 1921 был командирован в Берлин с целью установления контактов с деятелями искусства и культуры Западной Европы; сыграл огромную роль в установлении связей между постреволюционным русским авангардом и европейскими новаторами - в особенности берлинской группой дадаистов, ''нидерландской группой Стиль'' и Баухаузом. Участвовал в общеевропейском движении конструктивизма, реализовав свои установки на коммуникативную роль дизайна как интернационального языка, понятного вне форм словесного общения. В 1922 издавал вместе с И. Г. Эренбургом журнал ''Вещь'' (на русском, французском, немецком языках). Активно сотрудничал в издании ряда художественных и архитектурных журналов: ''Брум'', Берлин, 1922; ''Де Стиль'', Амстердам, 1922; ''Г'' (совместно с Мис ван дер Роэ), Берлин, 1922-1923; ''Мерц'' (совместно с Куртом Швиттерсом), Берлин, 1923-1924; ''АВС'' (совместно с М. Стамом), Швейцария, 1925. В 1923 в Берлине вышла книга ''Маяковский. Для голоса'', где Лисицким впервые были применены его методы визуально-пространственного конструирования книги. В 1922-23 в Ганновере прошли персональные выставки художника; в рамках Большой берлинской художественной выставки им был сконструирован ''зал проунов'' (1923). В 1923 году мастер работал в Голландии (Роттердам, Утрехт, Гаага), читал доклады о русском искусстве; вошел в объединение ''Де Стиль''. В 1924 состоялась его персональная выставка в Берлине; в этом же году выставил в Вене проект передвижной ''Ораторской трибуны'', восходивший к проектам Уновиса. Обострение туберкулеза заставило Лисицкого несколько месяцев провести в санатории в Швейцарии (1924-25), где он работал над статьями об искусстве, подготовил совместно с К. Швиттерсом номер журнала ''Мерц'' (№ 8-9), приступил к проектированию ''горизонтального небоскреба'', создал дизайнерское оформление для фирмы ''Пеликан''. В 1925 прошла персональная выставка в Дрездене. В июне того же года возвратился в Москву, занял пост профессора во Вхутемасе (с 1926 - Вхутеине). Вступил в Ассоциацию новых архитекторов (''Аснова''); разработал целый ряд архитектурных проектов, ни один из которых не был осуществлен (проекты текстильного комбината, дома-коммуны, библиотеки-читальни, яхт-клуба, комплекса издательства ''Правда'' и др.). В 1927 женился на Софии Кюпперс, немецкой художнице, переехавшей в Москву. В 1927-28 в Ландес-музеуме Ганновера по проекту Лисицкого был оформлен ''Абстрактный кабинет''. В сотрудничестве с Вс. Э. Мейерхольдом создал проект сценической установки для пьесы ''Хочу ребенка'' С. Третьякова (1929-30). На протяжении 1920-х гг. написал целый ряд статей и трактатов, где выступил теоретиком и пропагандистом новой визуальной культуры, порожденной движением искусства в 20 веке; в 1930 опубликовал на немецком языке в Берлине свою книгу о современном русском искусстве (''Russland. Architectur fur eine Weltrevolution'').Дизайнер Оформление Всесоюзной полиграфической выставки в Москве, спроектированное и осуществленное Лисицким в 1927 году, ознаменовало рождение в СССР самой профессии проектировщика, дизайнера выставок; Лисицкий проявил себя как художественный руководитель большого авторского коллектива, создающего синтетическое произведение искусства с широким использованием технических и инженерных достижений. Со второй половины 1920-х годов он становится ведущим мастером советского выставочного дизайна. Среди его работ - проекты-разработки советских павильонов на Международной выставке печати ''Пресса'' в Кельне (1928), Международной выставке гигиены в Дрездене, Международной выставки пушнины в Лейпциге (обе 1930), Международной выставки торговли в Белграде (1940-1941, не состоялась). В 1935 был назначен главным художником Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки, работал над проектом Главного павильона. В 1930-е Лисицкий продолжил свои работы в области книжного и журнального дизайна (альбомы ''15 лет СССР'', ''15 лет РККА'', ''СССР строит социализм'' и др.); в 1932-1940 работал художником-оформителем журнала ''СССР на стройке''. После начала Великой Отечественной войны Лисицкий создал ряд антифашистских плакатов. Литература: Лазарь Маркович Лисицкий 1890 — 1941. Выставка произведений к столетию со дня рождения. Москва: Государственная Третьяковская галерея; Эйндховен: Музей Ван Аббе, 1990. El Lissitzky. Maler. Architekt. Typograf. Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Dresden: VEB Verlag der Kunst, 1976. А. С. Шатских.
|