ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939), российский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). С нач. 1910-х гг. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов (''Играющие мальчики'', 1911). Разработал т. н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины (''1918 год в Петрограде'', 1920), аналитически строгие портреты (''А. А. Ахматова'', 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира (''Черемуха в стакане'', 1932). Работал как график и театральный художник. * * * ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич [24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, ныне Саратовская область - 15 февраля 1939, Ленинград], российский художник, теоретик искусства и писатель. Выдающийся мастер изо-искусства символизма и модерна, плодотворно продолживший традиции ''серебряного века'' в советский период. Родился в бедной семье сапожника. Благодаря поддержке местных купцов-хлеботорговцев смог получить художественное образование - в т. ч. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1905, где одним из его учителей был В. А. Серов), в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901), а также (1906-08) в частных академиях Парижа. В этот же период путешествовал по Италии и Северной Африке. Был членом объединений ''Мир искусства'' и ''Четыре искусства''. Жил в Ленинграде, с 1927 - в Детском селе (ныне Пушкин). Литература и живопись. ''Купание красного коня''. В творчестве молодого Петрова-Водкина литература (проза и драматургия в духе М. Метерлинка) соперничала с живописью. Окончательно став художником, не раз возвращался к писательству. Типическими образцами символизма по содержанию и модерна по форме явились его ранние картины, с условными персонажами в ирреальном и таинственном пространстве сна или легенды (''Сон'', 1910; ''Играющие мальчики'', 1911; обе - Русский музей). Этапным символом творческой зрелости явилось полотно ''Купание красного коня'' (1912, Третьяковская галерея), где величавый, ''фресковый'' лаконизм форм, яркий и сильный локальный колорит превращают простой, пасторальный мотив в поэтическое иносказание о судьбах России. Та же поэтическая аллегорика животворит картины ''Мать'' (1913), ''Девушки на Волге'' (1915, обе - там же), где так же, как и в других зрелых образах мастера, проступает глубокая связь его метода не только с современным французским искусством и итальянским ранним Возрождением, но и с древнерусской живописью. Новатором русского религиозного искусства, мастером ''церковного модерна'' выступает художник в своей христианской иконографии (''Богоматерь с младенцем'', керамическое панно на здании клиники Р. Р. Вредена в Петербурге, 1904; росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче (1910), Морском соборе в Кронштадте (1913); росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы (1915); сохранились лишь частично). Религиозные мотивы нередко одухотворяют и светские композиции Петрова-Водкина (''1918 год в Петрограде'', 1920, там же). Формирование новой художественной системы В революционном порубежье окончательно складывается художественная система мастера, которую он излагал - со свойственной ему романтической восторженностью мировосприятия - в письмах, заметках и поздних автобиографических сочинениях. Открытые, по возможности чистые, не смешанные тона Петров-Водкин сочетает с особого рода ''сферической перспективой'', которая позволяет ему, изображая натуру в ракурсе сверху и сбоку, передавать ощущение ''земли как планеты''. Чувство ''планетного притяжения'' Петров-Водкин стремится передать даже в своих натюрмортах, что придает этим аскетически простым композициям монументальную значительность (''Селедка''; ''Утренний натюрморт''; оба - 1918, Русский музей). Побывав в 1921 в Самарканде, мастер расширяет историко-культурный спектр своей живописи и графики в сторону Востока (в 1923 вышла книга Петрова-Водкина ''Самаркандия'' с его иллюстрациями). Искренний ''попутчик'' Революции, он создает эпически идеализированные образы Гражданской войны в картинах ''После боя'' (1923, Центральный музей Вооруженных Сил, Москва) и ''Смерть комиссара'' (1928, Русский музей). Но в ряде его полотен усиливаются ноты тревожного отчуждения; они нарастают от картины ''Землетрясение в Крыму'', 1927-28, там же) до полотна ''1919 год. Тревога'' (1934, там же), где мотив гражданской войны - с питерским рабочим, которого среди ночи вызывают на фронт - воспринимается как предчувствие сталинского ''большого террора'' с его ночными арестами. Картина ''Новоселье'' (1937, там же) - на тему перераспределения жилплощади ''бывших буржуев'' -полна скрытой сатиры на новый социальный быт. Портреты Выдающийся портретист, Петров-Водкин видел в своих моделях живые вехи времени, героические воплощения человеческого достоинства и творческой чести. Таковы его ''Автопортрет'' (1918), портреты А. А. Ахматовой (1922; оба - там же), А. Белого (1932, Картинная галерея Армении, Ереван). Даже, казалось бы, сугубо официальный портрет В. И Ленина (1934, там же) выделяется в ''Лениниане'' своей удивительной, очень жесткой поэтической объективностью. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, запечатлев свою ''жизнь в искусстве'' в произведениях ''Хлыновск'' (1930) и ''Пространство Эвклида'' (1933), - ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода вымышленной автобиографией, сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста. Плодотворно работал также как художник театра и педагог. Сочинения: Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л., 1982. Письма. Статьи. Выступления. Документы. М., 1991. Литература: Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. М., 1966; То же. М., 1978. Русаков Ю. А. К. Петров-Водкин: Альбом. Л., 1986. М. Н. Соколов.
|