РАСИН (Racine) Жан (1639-99), французский драматург, поэт, представитель классицизма. В трагедиях ''Британник'' (постановка 1669, издана 1670), ''Береника'' (постановка 1670, издана 1671), ''Митридат'' (постановка и издана 1673), ''Федра'' (постановка и издана 1677) - масштабное поэтическое изображение трагической любви, конфликта между монархическим деспотизмом и его жертвами, противоборства страстей в человеческой душе, утверждение необходимости следовать требованиям нравственного долга. * * * РАСИН (Racine) Жан (крещен 22 декабря 1639, Ла Ферте-Милон, графство Валуа, ныне департамент Эн, в 80 км к северо-востоку от Парижа — 21 апреля 1699, Париж), французский драматург. Пор-Рояль. Подобно Корнелю, Расин происходил из семьи провинциальных судейских чиновников. В 1641 он лишился матери, которая умерла при родах его единственной сестры, а в три года потерял отца. Детей взяла на воспитание бабушка. Расину было девять лет, когда его отдали в пансион, связанный с аббатством Пор-Рояль, оплотом янсенистов (см. янсенизм). Это близкое к протестантизму религиозное движение было осуждено Римом еще в 1642, а в 1656 были закрыты королевским указом все школы Пор-Рояля. Стержень учения янсенистов составляла идея предопределения — ''благодати'', от которой зависит спасение души. В Пор-Рояле Расин получил великолепное эллинистическое образование – одновременно он унаследовал от своих учителей-янсенистов обостренный интерес к ''греховным'' движениям души и искусство анализа сокрытых психологических состояний. Начало творческого пути. В 1658 Расин начал изучать право в Париже и завел первые связи в литературной среде. В 1660 он написал поэму ''Нимфа Сены'', за которую получил пенсию от короля, а также создал две пьесы, никогда не ставившиеся на сцене и не дошедшие до наших дней. Семья матери решила подготовить его к религиозному поприщу, и в 1661 он уехал к дяде-священнику в Лангедок, где провел два года в надежде получить от церкви денежное содержание, которое позволило бы ему целиком посвятить себя литературному труду. Эта затея окончилась неудачей, и около 1663 Расин вернулся в Париж. Круг его литературных знакомств расширился, перед ним открылись двери придворных салонов. Первые из его сохранившихся пьес — ''Фиваида'' (1664) и ''Александр Великий'' (1665) — были поставлены Мольером. Сценический успех побудил Расина вступить в полемику со своим бывшим учителем — янсенистом Пьером Николем, который провозгласил, что любой писатель и драматург является публичным отравителем душ. Триумфальное десятилетие. В 1665 Расин разорвал отношения с театром Мольера и перешел в театр Бургундский отель вместе со своей любовницей, прославленной актрисой Терезой Дю Парк, сыгравшей в 1667 заглавную роль в ''Андромахе''. Это был первый шедевр Расина, имевший колоссальный успех у публики. Широко известный мифологический сюжет уже был разработан Еврипидом, но французский драматург изменил суть трагедийного конфликта с тем, чтобы ''образ Андромахи соответствовал тому представлению о ней, которое утвердилось у нас''. Сын Ахилла Пирр помолвлен с дочерью Менелая Гермионой, но страстно любит вдову Гектора Андромаху. Добиваясь ее согласия на брак, он угрожает в случае отказа выдать грекам сына Гектора Астианакса. Греческое посольство возглавляет Орест, влюбленный в Гермиону. В ''Андромахе'' отсутствует конфликт между долгом и чувством: отношения взаимной зависимости создают неразрешимую дилемму и ведут к неизбежной катастрофе – когда Андромаха соглашается выйти замуж за Пирра, Гермиона приказывает Оресту убить своего жениха, после чего проклинает убийцу и кончает с собой. В этой трагедии показаны раздирающие душу человека страсти, которые делают ''разумное'' решение невозможным. С постановки ''Андромахи'' начался самый плодотворный период в творчестве Расина: вслед за его единственной комедией ''Сутяги'' (1668) появились трагедии ''Британник'' (1669), ''Береника'' (1670), ''Баязет'' (1672), ''Митридат'' (1673), ''Ифигения'' (1674). Драматург находился на гребне славы и успеха: в 1672 он был избран во Французскую Академию, а благоволивший к нему король даровал ему дворянский титул. Поворотным пунктом этой чрезвычайно успешной карьеры стала постановка ''Федры'' (1677). Враги Расина предприняли все усилия, чтобы провалить пьесу: незначительный драматург Прадон использовал тот же сюжет в своей трагедии, которая была поставлена одновременно с ''Федрой'', и величайшая трагедия французского театра (которую сам драматург считал своей лучшей пьесой) на первом представлении провалилась. Беззаконная любовь жены афинского царя Тесея к пасынку Ипполиту в свое время привлекла внимание Еврипида, для которого главным героем был чистый юноша, жестоко наказанный богиней Афродитой. Расин поставил в центр своей трагедии Федру, показав мучительную борьбу женщины со сжигающей ее греховной страстью. Существует по крайней мере две трактовки этого конфликта — ''языческая'' и ''христианская''. С одной стороны, Расин показывает мир, населенный чудовищами (одно из них губит Ипполита) и управляемый злобными богами. Вместе с тем здесь можно обнаружить существование ''сокрытого Бога'' янсенистов: он не подает людям никаких ''знаков'', но только в нем можно обрести спасение. Не случайно пьесу с восторгом принял учитель Расина Антуан Арно, которому принадлежит знаменитое определение: ''Федра – это христианка, на которую не снизошла благодать''. Героиня трагедии обретает ''спасение'', обрекая себя на смерть и спасая честь Ипполита в глазах отца. В этой пьесе Расину удалось сплавить воедино понятие языческого рока с кальвинистской идеей предопределения. Уход из театра. Интрига вокруг ''Федры'' вызвала бурную полемику, в которой Расин не стал принимать участия. Внезапно оставив сцену, он женился на набожной, но вполне заурядной девушке, родившей ему семерых детей, и занял должность королевского историографа вместе со своим другом Буало. Единственными его пьесами за этот период стали ''Эсфирь'' (1689) и ''Гофолия'' (1690), написанные для школы девочек в Сен-Сире по просьбе их патронессы маркизы де Ментенон, морганатической супруги Людовика XIV. Творчество Расина представляет собой высший этап французского классицизма: в его трагедиях гармоническая строгость построения и ясность мысли сочетается с глубоким проникновением в тайники человеческой души. Е. Д. Мурашкинцева.
|